#「心象风景线」—— 何少中油画作品
# 何少中
1951 年出生于香港。毕业于香港理工大学设计系及广州美术学院油画创作研究硕士。中国画学会香港会员、香港艺术创作研究院理事、香港油画研究会理事。
何少中的艺术以抽象为概括， 以西洋形式为表现。却又隐隐展现着古典的气质和中国的文脉。他的绘画里西方的理性精神与东方的感性情怀时而并行，时而碰撞，时而融合。同时创造了有些对比性的东西，一个具有诗性的空间， 这空间可以让人天马行空、展开想象的翅膀。
出品：「何少中画集」、「心象、意境」、「形、色」。
# 景界七 54x38 cm 2020
# 景界九 54x38 cm 2021
# 景界十七 54x38 cm 2022
艺术创作本身就是一个很个人经验和自我的行为，就是离不开人的生活。
离开了自身的生活体验或离开了个人的思想的艺术创作我觉得已经不是一种创作了。
我的创作路从具像走上意象丶抽象。都是生活阶段的改变，对外围事物的感观丶思想态度改变，追求的东西也改爱了，画面上的取舍也有所不同。绘画过程就是生活过程的记录，用最纯粹的语言诠释人与自然、生存、生命的关系。
而抽象创作一样，也是一种紧密贴合生活和环境的思想纪录。
# 迷离处一 54x38cm 2020
# 迷离处二 54x38cm 2019
# 迷离处七 100x80cm 2019
转型之前绘画方向以人物丶人体写生为主，风景为辅；现在则以类似风景的意象为主。其实我这段时间创作的作品大都是结合了个人记忆中的散碎的画面和在日常生活上游历所见所忆的结合，而思考上的取舍或净化等等很多方面都会影向我的画作。
我对画面的追求更是以综合的方式，不规限于单一的煤介，探用不同材料，也不分油画或水墨画；布面或纸本，从思考的路径，到样式或图式，都是综合的和不停地寻找新的可能性。
最后，音乐的陶冶在我作品中的影响也很大。音乐里的旋律丶节奏丶起伏丶 澎湃 丶编排丶秩序也正是在抽象艺术表现中需要的基本元素。
美国抽象画家理查德丶迪本科从具像走进抽象，再走回具象，也是本于他对艺术的不妥协和不断追求寻找的精神。
他所拟的「艺术家十项条件」其中之一是「容忍凌乱亅。我正是喜欢在一片凌乱，像似杂乱无章的画布里寻我宁静而简单的内心世界，也是要在画面上要表达的精神。
于我而言，创作要有三部曲：要有冲动丶要忘我丶最后要懂得收拾局面。
冲动是生命的动力。对生命的热诚和追求。有这种追求才会对外围事物环境感兴趣，去观察，又或天马行空的去思考一番。忘我是需要放下自己一向或惯常对事物丶形象丶色彩的既定态度或观感。才可走进一个全新的思维，对事物有了新的认识，在这种精神态度走进画面中去创作，那种忘我的状态对艺术家而言真有点兴奋莫名。一切随意随心的思想游走可能是无止境，重要的是要决定在那里停止，也是创作过程中最重要的 -- 懂得收拾局面。
# 象外七 80x80cm 2021
# 象外九 140x140cm 2017
# 象外十 54x38 cm 2022
# 象外十二 80x80cm 2020
# 象外十五 54x38 cm 2022
# 象外十六 54x38cm 2022
# 象外十八 60x80cm 2022
我觉得在抽象画中真正的技巧不是太重要，重要的是作品要流露出的一种感觉、一种真性情。
在意象丶抽象艺术表遵的不单是外在的形式，更重要的是自己内心的独白丶自己的情感在画布中游走的表现，和他人无关。创作过程中可以有矛盾丶有偏见和独好，也有破坏和建立，并能从破坏中看到秩序和美感。
很多时我喜欢将画面静置几日，再次思量作品的布局取势，节奏。这是一个二次创作的过程，把画作左右丶上下对调观察思量，给画面一重生的过程，让画面能游走在一个可调可控 “活” 的状态之中。接下来重新进入一个摸索阶段 ，这是一个由虚入实，由无到有的过程。这需要唤起你所有的 视觉经验 ，你所行经过的境地丶你梦里深处的景物，再用你内心所读到过的丶思考过的丶古典的丶抽象的丶传统的丶当代的，统统都可为你所用。因为每人所经历，所感受，所取舍的都有所不同。所以表现出来的东西一定不同。
这般作品可产生不同的层次和沉淀 丶有情感而又能产生一种视觉效果以供观赏者产生共鸣。
好的抽象作品必须有生命； 这生命必须是画家用心丶用手去经营。
# 心象一 120x120cm 2019
# 心象二 120x120cm 2020
# 心象三 120x120cm 2019
# 心象四 140x180cm 2019
# 心象五 140x180cm 2015
# 心象八 100x80cm 2019
# 心象九 54x38 cm 2020
图文由画家本人提供
