# 蔡逸才
蔡逸才，生于上海，四岁习画；六岁被推荐到「上海市少年宫」学国画，师从「程多多」 (程十发之子) 。十一岁考入「上海油雕院第一期油画班」。而于 2009 年赴「中国美术学 院油画系第二工作室」进修，师从「何红舟」、「陈宜明」、「孙景刚」、「王羽天」。现为「中国美术家协会」、「加拿大美术家协会」及「安省美术家协会」会员、「香港油 画研究理事会」理事。曾于国内外大型画展夺魁，包括：「加拿大 SSNAP 全国双年展最受欢迎奖」、「第 148 届 OSA 年展优秀奖」、「Kingston’s Prize 全国肖像奖」、「第二届 Arts and Letters 全国美 展金奖」、「SCA 会员年展金奖」。曾入选「西班牙 MEAM 美展」、「英国 Jackson Prize 美展」、「北京国际双年展」、「大芬国际油画双年展」、连续三届入选「中国全国美 展」等。亦曾担任「加拿大美术家协会年展首位华人评委」。历年作品广被中国、中国香 港、加拿大、美国、澳洲、日本、新加坡、法国等油画爱好者收藏。
作品欣赏 ART WORKS
# 「活在当下」 2021 130x95cm 麻布油画
# 「思念 2」 2021 110x80cm 麻布油画
# 「90 后」 2018 140x110cm 麻布油画
「隔离 3」 2020 110x110cm 麻布油画
# 「庆祝」 2021 100x77cm 麻布油画
# 「禅思」 2022 80x60cm 麻布油画
# 「人生的探讨」 2021 130x110cm 麻布油画
# 「寻寻觅觅」 2019 160x140cm 麻布油画
# 「下午茶」 2018 125x90cm 麻布油画
# 「异乡的十一」 2018 160x140cm 麻布油画
「画画」- 于我个人而言，是件蛮好玩的事情。我喜欢做这件事情，尤其喜欢看；我看到的东西，往往是一种「感知」。在「观看」的过程中，我常提醒自己要用老子「道德经」所倡导的心法来看：「致虚极，守静笃 」。是那种「不带任何预设框框、需放下己见、抛空既有的认知来看；这才较易「如实观」！因人类的视觉功能与观感是有所局限的，我们只能看到光谱以内的东西，故不难理解视觉以外的大部份「是看不到的」，所以用「心眼 / 慧眼」去「观」才是要领，才能补视觉之不足。因此，画画是一件要「用心」去做的事情。
# 「远方的希望」 2022 100x100cm 麻布油画
# 「厨房内的麾托车」 2022 120x80cm 麻布油画
# 「夜半 BBQ」 2022 101x76cm 麻布油画
# 「画室系列 10」 2022 60x45cm 麻布油画
# 「画室系列 9」 2021 70x50cm 麻布油画
# 「画室系列 8」 2020 50x40cm 麻布油画
# 「餐桌系列 5」 2021 60x45cm 麻布油画
# 「餐桌系列 3」 2021 100x65cm 麻布油画
# 「椅子系列 3」 2020 60x60cm 麻布油画
# 「椅子系列 5」 2020 80x50cm 麻布油画
疫情下这些年，其实是艺术家的黄金时段，可以让我真正的静下来、慢下来、停下来；好好的跟自己相处，认真体会生命的意义！深入反观「为什么要画画？这样画有意思吗？我来这个地球所为何事？」这些一直潜藏内心及伴我成长的重要课题，又一次于寂静时空下被拷问。于不断探索的过程中，我勉强为自己得出一概论：于绘画上的理解与言论与实际作画的行动是不一样的。而具体表现于画布上的成品是否具神韵、有感染力，往往与当事人对真理实相的认知透彻度有绝对关系。故于我而言，通过画画这行为让我与大自然的宇宙真理更接近，当与大自然「溶为一体」时，主客双泯、能所消溶，自然圆满正觉！
我向来比较喜欢画人物，也很喜欢画静物。可能因为静物相对的「不动」，感觉比较有时间、不用急；相对可以看到「构成」。我觉得有构成的东西，比较有意义，会带领我进入一种景域，会有发现的惊喜！而酷爱画人物，基于内含不少可观性与发挥潜能的机会。西方艺术家喜欢用 “Portrait Study, Still Life Study” 来形容画人写物的过程。我觉得「Study - 学习」这心态很好，时刻学习、向大自然虚心学习。一方面画起来较身心放松，自在惬意；而更重要的是「常怀感恩」与「处下学习」，这才更柔软灵活，更接近真理实相。
图文由画家本人提供
